Carlos Wolovik: 2011

LA EXPRESIÓN GRÁFICA EN EL PROCESO DE DISEÑO DE INTERIORES
UNA EXPERIENCIA PEDAGÓGICA
Autor: Prof. Adjunto Arq. Wolovik, Carlos
Cátedra de Equipamiento, Univ. Nac.de Córdoba

1.- INTRODUCCIÓN

Equipamiento es una materia que aborda la problemática del Mobiliario en la Arquitectura, disciplina conocida como Interiorismo, articula el diseño de los equipos dentro de los espacios. Este trabajo se basa en la experiencia académica con los alumnos, y los diversos modos gráficos de abordar la temática en todo su desarrollo.
La cursan alumnos de V año de la Facultad de Arquitectura, sin experiencia previa en la disciplina, generando un nuevo comportamiento en cuanto al manejo gráfico-metodológico.
Diseñar en Interiorismo supone un enfoque gráfico-conceptual analizando problemas, verificando casos, estudiando sitios en sus aspectos espaciales, estilísticos y constructivos con ideogramas que decodifican el tema a resolver, transformándose luego en ideas espaciales que se materializan en desarrollos gráficos que van de lo general a lo particular usando los procedimientos adecuados a cada etapa.
El Interiorismo, proyecta el mobiliario en consonancia con la propuesta espacial, el trabajo de inclusión-exclusión de los elementos intervinientes, llámense objetos a incorporar, no como accesorios ocasionales, sino coherentemente con ellos, detrás de un objetivo proyectual explicito.
Intentaré mostrar un abanico de modos gráficos que se emplean para manifestar conceptos, procesos de análisis, formas finales de espacio y equipos. Cómo se expresa la creatividad del alumno a lo largo del aprendizaje combinando procedimientos que potencian la expresión para llegar al objetivo de diseño planteado.

2.-PASOS METODOLÓGICOS:

El proceso siempre comienza en la conceptualización de un tema donde se verifica una necesidad que debe ser desmenuzada para ser transformada en hipótesis de actuación de diseño, donde también influirá el sitio a intervenir así como aspectos relativos a la forma, y la tecnología.
Esto se lo conoce como estrategias de intervención. Allí el diseño pasa de la formulación conceptual a la acción.
Este primer paso resuelve la mirada inicial que dará una dirección del camino para la solución del problema, el anticipo conceptual de las acciones que vendrán después.
Reconocemos los siguientes pasos metodológicos en el trabajo de diseño que se plantea el curso.

A. Búsqueda de Antecedentes. Relevamiento de sitio, premisas y programa cuali- cuantitativo.
B. Ideas generadoras. Hipótesis de actuación.
C. Propuesta Espacial con el equipo incorporado.
D. Desarrollo de sectores con los equipamientos “en situación”. Equipo con todos sus detalles.

Todos ellos tendrán un correlato gráfico expresivo que da cuenta de la personalidad y formación del alumno quien se nutre de un campo cada vez más amplio de posibilidades para expresarse y que, se diferencian de los modos tradicionales.

3-DESARROLLO

A.-La búsqueda de antecedentes reconoce una forma trabajo que tiene varias etapas con desarrollos diversos y culmina en expresiones de distinto tenor gráfico/ conceptual y técnico:

1. La entrevista con el cliente. (se busca el contacto con un cliente real.) Se trabaja con guías preelaboradas que sirven de base para las preguntas acerca de la modalidad de funcionamiento, si se trata de una empresa o institución, su marca representada por el isologotipo, y todos los signos de identidad gráfica. Estos indicios deben registrarse desde escaneos de la folletería, de ser posible imágenes jpg. de la gráfica original. (punto de partida de la identidad a conseguir o mantener.)
2. La visita al lugar donde se realiza la actividad actualmente. Esto significará una tarea de relevamiento visual y dimensional de todos los elementos en juego. Podrán emplearse distintos elementos en forma simultánea, cámara de fotos digital, cinta métrica para tomar las medidas de los equipos, observar su forma, funcionamiento y detalles constructivos. Estos datos luego se dibujarán en perspectivas acotadas y-o detalles en forma manual o digital. También será la oportunidad de registrar todo otra situación de interés a través de memorias descriptivas , simples anotaciones de bitácora.

3. La búsqueda de ejemplos afines, desde el punto de vista tipológico tanto en lugares reales como la consulta bibliográfica o a través de internet de casos similares o dignos de ser observados en relación al tema en cuestión. Los datos que se extraigan serán útiles hasta donde la fuente lo permita. De los casos reales pueden sacarse distinta información que de los bibliográficos, ambos serán útiles a fines de hacer el diagnostico. El trabajo que se exige es de índole gráfico/conceptual, que supone una interpretación que supere la de una foto comentada.

4. El relevamiento del sitio/ situación objeto de la intervención, es una consigna central del ejercicio académico.
Constituyen factores importantes la cámara, los croquis sobre proporciones, situaciones espaciales propias y del entorno inmediato, así como todo detalle de interés. Hacer una interpretación de la estructura resistente para su posterior intervención es una necesidad que debe expresarse gráficamente. Lo mismo con los servicios, acometidas, áreas “duras y blandas”.
De lo conceptual, pasarán a lo estrictamente técnico- dimensional del lugar, como soporte del diseño, incorporando todos sus “accidentes físicos”, usando los modos de representación clásicos para tal fin.
Todas las acciones mencionadas no excluyen otras posibilidades que quedan abiertas al alumno.

B.-IDEAS GENERADORAS/ HIPÓTESIS.

Las conclusiones de los estudios precedentes se traducirán en ideas de intervención, conceptos que se llevan a cuadros síntesis, ideogramas, esquemas gráficos que culminan en prefiguraciones espaciales, donde ya el equipo comienza a tomar protagonismo en esto de formar parte indisoluble de la totalidad diseñada.
Ya no hay desde ese momento un orden para la manifestación de las ideas. Ellas aparecerán expresando distintos aspectos que merezcan ser tenidos en cuenta, hasta ser ponderados en un orden de prioridades de las variables que juegan en su definición, veremos ideas que toman cuerpo desde todos los ángulos. EL LEMA ES:
DESDE LO GENERAL A LO PARTICULAR Y DE LO PARTICULAR A LO GENERAL. El movimiento es permanente en un juego dinámico de la concepción que va desde un planteo conceptual genérico hasta el detalle, sin solución de continuidad. Comienza el proceso hacia el diseño integral. Se puede estar imaginando el detalle desde el espacio y viceversa. No hay caminos trazados que puedan prefijarse, ni modelos a seguir. Están jugadas todas las posibilidades y sus maneras de aproximación al diseño. Los alumnos empiezan a verificar que el análisis es el germen de las ideas y no un proceso autónomo como a veces se malentiende.

C.- PROPUESTA ESPACIAL EQUIPADA

La meta es producir cambios en el espacio seleccionado
Comienza un trabajo de búsqueda de modificación del espacio originario con la incorporación de los objetos, léase equipos y envolventes produciendo la alteración de límites espaciales preexistentes ya sea con la transformación de su estado originario o con su eliminación total o parcial. El juego de diseño se produce sobre límites arquitectónicamente muy definidos, sobre accidentes físicos muy claros y precisos que condicionan fuertemente la intervención. No ya ante un “lote” de dos dimensiones sino ante un “sitio” de tres dimensiones, con una carga física, formal, histórica, constructiva, semántica, estado de conservación, todas situaciones que interesan en el momento de intervenir. Es así que la estrategia de trabajo será compleja, heredera del proceso previo que opera trabajando sobre el lugar pasando por los esquemas abstractos hasta las verificaciones a escala, no importa cuál, en sucesivos grados de aproximación para llegar al resultado de un nuevo espacio que produzca el efecto deseado.
Esta mecánica produce las formas gráficas más variadas, nunca estarán demasiado tiempo en una en particular, que se están comparando todo el tiempo. El punto de arranque es aleatorio, nunca es algo predeterminado y las formas de expresarlo gráficamente también, finalizando en escala, evitando que buenas intenciones resulten solo una expresión de deseos, soluciones inalcanzables, sesgadas por la realidad de la estructura condicionante.
Luego de estos vaivenes y esbozos, culminarán en la propuesta que incluirá piezas gráficas técnicas que mostrarán la solución espacio-equipo en toda su amplitud en las que estarán plantas, cortes-vistas, plantas de cielorraso e iluminación, plantas de solados, cortes fugados con un sentido espacial y constructivo, usando recursos expresivos que a la vez sean verdaderas descripciones de la propuesta, los textos aclararan los dibujos técnicos. Esa modalidad sintetiza la idea de modo que, reinterpreta las normas para hacerlas más expresivas, más claras menos frías.
Hacerlo así es transitar por una búsqueda expresiva sin caer en la ortodoxia de la representación que en vez de aclarar confunda. Se impone emplear un código de color y textura que sea coherente para explicar lo que se pretende mostrar. Colorear una lámina con fines espaciales o descriptivos no tiene el mismo sentido que hacerlo con fines constructivos.
La perspectiva cónica con el observador parado sobre el suelo es el modo fundamental de concebir un espacio interior, que por definición muestra el techo sobre nuestras cabezas. El recorrido supone no ver todo junto desde un solo lugar, sino mostrarlo secuencialmente. La percepción está por sobre todas las cosas, a lo largo de ese recorrido que tapa y destapa, descubre u oculta sensaciones. Las perspectivas paralelas son un aporte complementario, nunca el primordial para no deformar el método de concepción del espacio con visiones no vividas por el observador, solo por la imaginación del proyectista. Las maquetas espaciales quedan a mitad de camino con síntesis infantiles de los detalles deseables, que solo se lograrían en escalas verdaderas. Se estimula el uso de técnicas mixtas de fotografía de maqueta y fotomontaje que pueden zanjar la brecha de la dificultad antes mencionada.
La luz ya no es solo la que entra por las ventanas sino que son los efectos que producen escenas artificialmente generadas por acciones de iluminación artificial, cada vez más relevantes. La arquitectura mostrada a través de los dibujos convencionales, no será verídica, sino se apoya en el efecto que produce la luz sobre el color de las superficies de equipos y envolventes: por ende sobre el espacio integral.
El concepto Lecorbusierano de que la ARQUITECTURA ES EL LIBRE JUEGO DE LOS VOLÚMENES BAJO LA LUZ, se ha visto redefinido por el papel que cumple la tecnología de la luz artificial a partir de generar efectos voluntarios y cambiantes sobre la arquitectura, teniendo el espacio interior como verdadero escenario. Es una nueva experiencia imaginar esto en el dibujo, ayudan para ello los efectos renderizados, fijos o animados.

D- SECTORES CON EQUIPO EN SITUACION

Como fase final, se repite la operación anterior pero se pasa a la escala para mostrar el mobiliario con mayor grado de precisión, sin olvidar su relación con el espacio inmediato a su alrededor. Es entonces donde aparecen, axonometrías descriptivas de los equipos, junto a elevaciones, y secciones que van variando su escala hasta transformarse en detalles constructivos, llamados secuenciales, puesto que compactan el mueble a la lámina sin perder la lectura de la totalidad del dibujo.
Eso suma a la comprensión, al desechar los detalles sueltos e inconexos, que deben valerse de tediosas referencias, tendencia arraigada en la formación técnica del alumno, que es difícil revertir.
Las axonometrías también incorporan distintas modalidades. Una de ellas es la explosiva, que la denominamos “boba”, pues si bien actúa como un despiece, similar al de los manuales de repuestos automotrices, no relata el orden de armado, cosa importante a la hora de explicar los detalles. Descubrimos en cambio una progresiva secuencia de armado, la llamamos animación constructiva, que puede leerse en todos su pasos, con una serie de dibujos que sugieren movimiento, un orden constructivo, en el que las cosas son fabricadas mayormente en taller y luego de ser trasladadas al lugar, son incorporadas a partir de operaciones sencillas ya previstas en el diseño inicial logrando que los elementos se vinculen rápidamente a través de procesos de montaje preferentemente en seco.
El dibujo del detalle debe estar dirigido en este caso a comprender estos procedimientos y ser razonado y explicado al docente de cómo lograr ese objetivo. En ese sentido, los procedimientos digitales de adición por partes volumétricas son un avance claro en tal dirección, los que secuenciados a una cierta velocidad, producen un efecto ilustrativo. Como contrapartida, apelando a métodos clásicos, la maqueta desmontable de los equipos, nos permite experimentar un verdadero proceso constructivo y formal, que deja una experiencia táctil irreemplazable.

4.- CONCLUSIONES

El proceso de diseño es un mecanismo complejo en el que intervienen factores que forman parte del problema a resolver. En él hemos planteado los momentos que el alumno aborda como puntos de partida y de llegada, ninguno de ellos excluye al otro, sino que se referencian constantemente a lo largo del mismo.
Las nuevas tecnologías produjeron una fascinación en los estudiantes por las herramientas disponibles, soslayando momentáneamente una cantidad de métodos que hoy están afortunadamente siendo recuperados, logrando que todos convivan, para obtener el máximo objetivo de la representación de la arquitectura, COMUNICAR UNA PROPUESTA DE DISEÑO.
Es así que la Cátedra de Equipamiento alienta el uso de todos estos recursos, a la vez que ejercita y estimula a los alumnos en el camino de nuevos campos de expresividad. Cada paso que se da en esa dirección, es una oportunidad creativa en la construcción del conocimiento.

AGRADECIMIENTOS

Arq. Maria Estela Crisci, Profesora Titular
Arqs. Maria J. Verón , Jonny Gallardo , Silvia Barrionuevo,
por colaborar con casos de sus talleres.

El resto del equipo docente, que hace posible esta experiencia: Patricia Hernández, Carlos Sada, Gabriela Mengo, Cristina Chaves, Mario Mercado y Germán Soria.

Al Arq. Víctor J. Bentolila, recientemente fallecido, creador y referente intelectual de esta cátedra.